Foto: Periférica

                                                                   
 La casa del tiempo, Laura Mancinelli

Estamos ante una novela intimista en la que se elogia la vida sencilla de los pueblos y se nos invita a disfrutar de la naturaleza. La autora nos traslada a la campiña italiana utilizando una prosa sencilla y efectista valiéndose de un narrador omnisciente para contar la historia de Orlando. Este es un pintor que atraviesa un mal momento porque ha perdido la inspiración. Hace años que dejó su pueblo natal y vive en la ciudad, pero acude por un certificado de nacimiento y tiene una avería en el coche. Mientras se lo arreglan compra una casa sin saber por qué. A medida que avanza la trama veremos que la presencia de la casa es fundamental porque actúa como un personaje más. Fue la vivienda de la maestra que desempeñó un papel importante en su infancia. Allí suceden hechos insólitos e inusuales porque se encarga de  elegir o rechazar a las personas que quieren instalarse en ella. Así, no admitió a un hermano y cuñada de Orlando o a una amiga del protagonista que pretendía pasar un fin de semana. Sin embargo acepta a Orlando, a Placido y al niño. Por otra parte aparecen fenómenos sorprendentes relacionados con la naturaleza que no tienen explicación:  vemos como reverdece un laurel de un tocón viejo, o  cuando nace una planta de romero sin saber quien la plantó, la muerte de la pareja de mirlos, el gato negro que se queda a vivir, las orugas…Y otros sucesos inexplicables; el más significativo es la aparición de un niño que toma la costumbre de visitar diariamente al protagonista. Orlando conoce el pasado infeliz de la maestra a través de sus recuerdos infantiles y de las conversaciones con su amigo Placido. Es importante el viaje interior que realiza el protagonista, cómo redescubre su pueblo y siente que pertenece a ese lugar. Los paisajes que cambian con las estaciones, los colores y olores, la  vida sencilla, la comida, el contacto con la naturaleza consiguen que recupere la inspiración y vuelva a pintar.

                                                                                           Emilia Méndez

Maggie O’Farrell /Cultura/ El País

 Hamnet, Maggie O´Farrell

El título de esta novela nos ha llamado la atención, ¿por qué Hamnet y no Hamlet?, sin embargo desde las primeras páginas hay referencias históricas que lo aclaran: “En la década de 1580, una pareja que vivía en Henley Street (Stratford) tuvo tres hijos: Sussanna, Hamnet y Judith, que eran gemelos.
Hamnet, el niño, murió en 1596 a los once años.
Cuatro años más tarde su padre escribió una obra de teatro titulada Hamlet.”
“Hamnet y Hamlet son en realidad dos formas intercambiables de un mismo nombre, según consta en los anales de Stratford de finales del siglo XVI y principios del XVII”.
Para recrear la historia familiar de Shakespeare la autora recurre a la investigación y documentación comprobando que hay pocos datos en las biografías del dramaturgo. Esto la lleva a imaginar cómo sería la vida de esta familia y si la muerte de sus hijo lo inspiró para escribir una de las obras literarias más famosas. Por lo tanto ficción y realidad se unen en esta novela que está estructurada en dos partes; ambas precedidas de unos versos de la obra, Hamlet.
La primera parte es más extensa y hay dos planos narrativos que se entrecruzan y se siguen dos líneas temporales. Una cuando Judith, la gemela de Hamnet enferma de peste y la otra la historia de sus padres. La segunda parte sigue una disposición temporal lineal y narra el duelo por la muerte del hijo. O´Farrell imagina a una pareja que se quieren y están enamorados. Ella es mayor que él y se casan porque está embarazada. Describe cómo se conocieron, la vida en una granja, el entorno de Angnes y su familia y también la opresión que sufre Shakespeare por el carácter autoritario de su padre, fabricante de guantes. Cuando ya tenían una hija y esperaban el nacimiento del segundo, el marido se trasladó a Londres para extender el negocio familiar con la idea de llevarlos allí cuando le fuera posible. Esto nunca ocurrió. Ganó mucho dinero como dramaturgo que invirtió en Stratford y estaba con su familia un par de veces al año. En las dos partes de la novela hay secuencias narrativas extraordinarias. Señalaré dos: la primera, la protagonizada por la pulga que viaja desde Alejandría hasta llegar a Stratford y que trajo la peste que causó la muerte de Hamnet. (No existe documentación sobre la enfermedad que motivó la muerte del pequeño, pero debido a la pandemia tan extendida en la época y que el dramaturgo no la menciona en ninguna de sus obras, la autora  cree que fue así. Sigue leyendo →

Sevilla/10-02-2021: El escritor Jesús Carrasco.
FOTO: PACO PUENTES/EL PAIS

Jesús Carrasco, Llévame a casa.

Jesús Carrasco nació en Olivenza (Badajoz) en 1972. Su primera novela, Intemperie (Seix Barral, 2013), lo ha consagrado como uno de los debuts más deslumbrantes del panorama literario internacional y ha sido galardonada con el Premio Libro del Año otorgado por el Gremio de Libreros de Madrid, el de Cultura, Arte y Literatura de la Fundación de Estudios Rurales, el English PEN Award y el Prix Ulysse a la Mejor Primera Novela. Ha quedado finalista del Premio de Literatura Europea en Holanda y del Prix Méditerranée Étranger en Francia. Elegida como Libro del Año por El País en 2013 y seleccionada por The Independent como una de las mejores novelas traducidas de 2014 en Reino Unido, Intemperie ha sido publicada en veintiocho lenguas y ha sido adaptada al cine por Benito Zambrano. Su segunda novela, La tierra que pisamos (Seix Barral, 2016) ha sido galardonada con el Premio de Literatura de la Unión Europea.

Juan ha conseguido independizarse lejos de su país cuando se ve obligado a regresar a su pueblo natal debido a la muerte de su padre. Su intención, tras el entierro, es retomar su vida en Edimburgo cuanto antes, pero su hermana le da una noticia que cambia sus planes. Así, sin proponérselo, se verá en el mismo lugar del que decidió escapar, al cuidado de una madre a la que apenas conoce y con la que siente que solo tiene una cosa en común: el viejo Renault 4 de la familia.

“De todas las responsabilidades, el tener hijos es, probablemente, la mayor y más decisiva. Darle a alguien la vida y hacer que esta prospere es algo que involucra al ser humano en su totalidad”. En cambio, rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos. Claves de la novela. Llévame a casa trata de esa responsabilidad de cuidar de los padres y de la necesidad  de asumirla».

Probablemente esa es la idea central del libro, al margen de otros temas y aspectos que hayan poder sido integrados en su lectura. Una lectura potente, dura en algunos casos, sobre todo en los reproches que Isabel le hace a su hermano Juan. Reproches que hieren a éste y le van a hacer tomar responsabilidades, tareas, trabajos, al que él no está acostumbrado. Se define a sí mismo como un apátrida, un descastado. En su familia se mantiene el concepto tradicional de pasar el testigo de generación en generación. Juan no  lo ve  así, pero “Hay momentos en los que es necesario salir de la piel que uno habita”.  Y es esto lo que ha de sucederle a Juan. Al final éste se quedará con su madre en Cruces hasta que, tras la demencia absoluta, que lleva a su madre a la infancia al recordar su casa de Aldeanueva, su hijo la lleva a ese pueblo. Rechaza volver a Edimburgo y llama a su amigo Brian para comunicarle su decisión; este cuidará del redodendro que estaba a cargo de Juan en el Jardín Botánico de Edimburgo. Su  decisión  de quedarse está hecha con gusto, dado que siente esa necesidad por el  poco trato y cuidado que había tenido con su madre.

Sigue leyendo →

           
DOS HERMANAS, David Foenkinos

Foenkinos es un autor que a nuestro grupo le resulta conocido porque ya leímos otra novela suya: La delicadeza. También en esta historia cuenta escenas de la vida cotidiana de los personajes, sus estados de ánimo y sentimientos, igualmente hay referencias literarias y musicales. El humor y la ironía también están presentes en esta obra; en este caso utiliza un recurso que nos ha parecido novedoso: son las notas a pie de página que son subtextos del propio narrador para establecer complicidad entre el autor y el lector.
Es un relato narrado en tercera persona que utiliza un lenguaje sencillo y que se estructura en dos partes y un epílogo con capítulos muy breves.
La protagonista, Mathilde tiene una relación estable con Étienne y han hecho planes para casarse, pero este la abandona y vuelve con su antigua novia. Esto le resulta tan inesperado e inexplicable que no es capaz de asimilarlo. Primero lo oculta y se refugia en su trabajo. Es una buena profesora de Literatura en un liceo y muy reconocida por su trayectoria profesional. En este momento les estaba enseñando a sus alumnos La educación sentimental de Flaubert. Su pérdida del amor y sufrimiento  no la dejan vivir y recurre a una vecina psiquiatra en busca de ayuda. La medicación y baja médica que le prescribe no dieron el resultado esperado y sigue perdida, fuera de la realidad. Empeora su situación el día que abofetea a un alumno, lo que conlleva un expediente de expulsión del centro. Llega el momento en que se abandona por completo al sinvivir y sufrimiento.  Con la separación tiene que dejar el apartamento y su situación económica empeora porque hasta el comienzo del próximo curso cobrará menos. Pero en medio de esta desesperación viene a rescatarla su hermana Agathe que se la lleva a vivir a su casa. Aquí acaba la primera parte. En la segunda parte es cuando empieza a tener sentido el título. La vivienda de su hermana es muy pequeña y en ese espacio convive con su hermana, el marido de esta y su sobrina. Las hermanas tienen un carácter diferente, Agathe es optimista y pragmática, pero sobre todo es una mujer feliz. Mathilde  se ve como una perdedora, está pasando por una depresión y la separación la ha dejado tocada; por lo tanto, siente celos, no soporta la felicidad de su hermana. Mathilde protagoniza unas escenas que nos desvelan una personalidad oscura y peligrosa que generan suspense  en el desarrollo de la trama. Creo que el  desequilibrio de la protagonista lleva a un final inquietante, pero previsible. Destacamos que aunque físicamente no podemos reunirnos, sí que participamos y expresamos nuestra opinión en el chat del grupo.
                                                           Emilia Méndez Pérez

Fotografía: El País

Los días del Cáucaso, Banine

“A diferencia de ciertas personas dignas, nacidas en familias pobres, pero que eran familias “bien”, yo nací en el seno de una familia que no era para nada “bien”, pero sí era muy rica… Mi antepasado, campesino de nacimiento murió millonario gracias al petróleo que brotó de su campo sembrado de piedras entre las que pastaba –no se sabe qué- su rebaño de ovejas. Y también porque mi familia contaba con miembros turbios en extremo, en cuyas actividades sería preferible no extenderse”. Así comienza este libro de memorias considerado por la crítica como uno de los más originales del siglo XX.
El lector se siente atrapado desde las primeras páginas porque la vida de Banine, seudónimo de la escritora Umm El-Banu Äsâdullayeva es fascinante, como si se tratara de un personaje de novela. Con una prosa cuidada y sentido del humor cuenta sus recuerdos, sueños y experiencias. Narración, descripción y diálogo se combinan muy bien en esta obra porque al estar escrita como una novela utiliza las mismas técnicas de la ficción
Sigue leyendo →

Un amor, Sara Mesa

El título no debe llevarnos a engaño tratándose de un libro de esta autora. Ni esta palabra ni cualquier otra evocación a este sentimiento la encontramos en la novela. Está narrada en tercera persona y construida con frases cortas que contribuyen al ritmo rápido de la novela. El argumento es simple, pero la complejidad de los personajes y el lugar que elige para desarrollarla nos llena de desasosiego e inquietud y consigue algo muy importante: el suspense.

La Escapa, nombre ficticio es un pueblo ficticio de la España vacía al que se traslada Nat, la protagonista. Una urbanita que desconoce la vida rural y la forma de relacionarse de sus habitantes. Allí le suceden cosas terribles y la vemos incapaz de reaccionar.

Hay elementos que resultan imprescindibles para crear la tensión y el miedo. Desde el ambiente opresivo y asfixiante del pueblo, la hostilidad de los habitantes, la incomunicación,  la presencia del perro Sieso y el papel que juega en la narración hasta los pensamientos y la inseguridad de la protagonista. Me exasperó su incapacidad de imponerse y reaccionar ante tanto atropello que sufrió. Esta novela corta trata temas diversos, como las relaciones entre vecinos, los miedos, celos, machismo, adicción al sexo, incapacidad de comunicación. Muy en la línea a la que nos tiene acostumbrada la autora. La recomendamos porque se lee muy bien.

Emilia Méndez

Ante la imposibilidad de reunirnos, cada lectura que realizamos la comentamos a través del chat del grupo. Estas son algunas de las opiniones sobre el libro.
Kalola opina también sobre la actitud de Nat en no tener una postura más firme al verse tan presionada por la cerrazón de esa España de un pueblo vacío en todos los aspectos. Le gustó más Cara de pan.

A Nieves María le gustaron las descripciones de lugares y personajes. Le llamó la atención el personaje de Andreas. Considera que es un libro que engancha.

Heriberto opina que más que un  amor, es la sensación de un desasosiego, la inquietud constante, que nos hace intervenir físicamente para increpar a Nat con tal de que reaccione ante lo que va ocurriendo, perfectamente entendible, como caer por un tobogán, una cosa lleva a la otra. La ironía del título es parte importante de la novela. Una visión desoladora de la soledad, valga la redundancia.

Pilar y Dominga tampoco encuentra significado al título «Un amor» y a la actitud de Nat que no reacciona ante las circunstancias que le rodean.

Hózuky: la librería de Mitsuko,
               Aki  Shimazaki

Mitsuko, la protagonista de esta novela narra en primera persona una historia conmovedora y sorprendente. Desgrana hechos dramáticos del pasado que inciden en el presente utilizando un estilo sencillo y directo.

Destaca la elección de unos personajes convincentes para sostener el relato: un niño mestizo y sordomudo y tres mujeres potentes que esconden secretos y dobles vidas.

La sensibilidad con la que aborda los temas que trata: amor, maternidad, aborto, filosofia, religión, conexiones invisibles, nos acerca a la cultura japonesa.

El lenguaje y la escritura tienen protagonismo en toda la novela ya que según el sistema de signos empleado, las palabras pueden tener distintos significados. El nombre de la librería, kitô, muchos lo traducen como oración, otros creen que es un apellido, mientras que para la protagonista significa hózuky (flor).

Sigue leyendo →

Fuente: osearaperfecta.protv.md

  El verano en que mi madre tuvo los ojos  verdes                   Tatiana TÎBULEAC
Esta devastadora novela trata con crudeza una agresiva relación maternofilial y el verano de la reconciliación.
Aleksy, el narrador, es un pintor famoso que sufre un bloqueo creativo. La terapia que le recomienda su psiquiatra es la escritura para que a través de sus recuerdos cierre los traumas de su vida y pueda volver a pintar. Por eso comienza a relatar cronológicamente los tres meses de verano que pasó con su madre en un pueblo de Francia.
En las primeras páginas conocemos a Aleksy y la opinión que tiene sobre su familia. Sus padres son inmigrantes polacos que viven en Inglaterra y él ha pasado su infancia en centros para enfermos mentales. No ha superado la muerte de su hermana pequeña, por la única que siente amor y es muy desgraciado al no sentirse querido por su madre, a la que profesa odio y rencor. En su discurso obsesivo incluso muestra instintos asesinos hacia ella: “Algunas tardes, cuando volvía a casa después de clase-yo sin decir ni pío en todo el camino y ella diciendo tonterías sin parar-, no la podía
soportar. Me daban ganas de meterla en la lavadora y poner en marcha el programa de escaldar sábanas. Encerrarla en el congelador y sacarla hecha migas. Irradiarla.
En aquellos momentos, cuando tenía en la cabeza las caras de mis compañeros deformadas por la risa…quería que mi madre estuviera muerta” (pág.12)
Sigue leyendo →

Un viejo que leía novelas de amor.

Es esta una breve novela del cineasta y escritor chileno, Luis Sepúlveda muerto recientemente. La novela se la dedica al activista fallecido Chico Mendes, gran amigo del escritor, este es también activista ecológico. La obra alcanzó un gran éxito. Obtiene el premio Tigre Juan (Oviedo), es traducida a unos  más de 60  idiomas y  es leída por unos 16.000 millones de personas. Es llevada al cine.

Con un narrador en 3ª persona y dos espacios determinados,  el Idilio y la selva que habitan los shars donde se plantea principalmente el contenido de la novela. El personaje central, Antonio José Proaño Bolivar es un viejo dedicado a leer novelas de amor, cuando las conoce a través de Rubicundo Rechamín. Su lectura es frecuente y lo salva en momentos duros y de su propia soledad.

Es curioso destacar el nombre de los personajes como el del propio autor, su esposa: Encarnación del Santísimo Sacramento Estupiñá Otavelo, el compadre Nushiño, los indios shars, también conocidos como jíbaros, el alcalde, sólo referido así por su cobardía, su obesidad y su abuso al cobrar impuestos. Se le conoce también como el baboso y cobarde, sobre todo cuando compra con sucres a Antonio José. El alcalde y un grupo que han formado  una expedición hacia la selva, se  retiran y deja a Antonio José solo con la tigrilla a quien le han matado  a su tigre  y a sus crías, las triguillas. Entre esta y Antonio José se establece una lucha por la cacería del uno por la otra. Al final vence, insatisfecho, José Antonio Bolivar “enseguida arrojo con furia la escopeta y la vio hundirse sin gloria, bestia metal indeseada por todas las criaturas.”

En toda la novela se observa una crítica política y social frente a la destrucción de la Amazonia por el hombre blanco, tema este central en la obra “pero las aves sabían que poderosas lenguas avanzaban  desde occidente hurgando en el cuerpo de la selva”.

            Enormes máquinas abrían caminos lo que hace que los shars, indios nómadas. comiencen una retirada hacia el interior de la selva, aumentan su movilidad y dejan atrás a a Antonio José. No perdonan a este el que no pudiese dar muerte a su compadre  Nushiño.“Enormes máquinas abrían caminos y los shars aumentaron su movilidad”.

Se une a este tema central,  otros como la búsqueda del oro y la compra del veneno de las serpientes por parte de los boticarios.

Al final Antonio José Bolivar Proaño decide regresar hacia su choza, maldiciendo a todos los que destruyen la naturaleza “se hecho a andar en pos del Idilio, de su choza y de sus libros que hablaban  de amor con palabras tan hermosas que a veces le hacían olvidar la barbarie humana.”

                       La lectura de esta pequeña novela es ágil y amena. Se unen a ella notorias figuras retóricas como la metáfora y las enumeraciones. Esto da mayor frescor a su lectura.

La Laguna a 13 de Junio de 2020.

                                    Carmen Dolores Quintero González.

LA DELICADEZA. David  Foenkinos

David Foenkinos, París, 1974. Estudió en la Soborna y se formó como músico de jazz. La novela “La delicadeza” fue adaptada al cine por el  autor y su hermano Sthéhane Foenkinos.

Narrada en tercera persona, se plasma la absoluta felicidad de los personajes Nathalie y Francoise, quienes representan “El maillot amarillo del amor”. Francoise muere atropellado y su  esposa se ve abocada a una profunda depresión, abatimiento y desolación, lo que la lleva a un distanciamiento total y absoluto de todo.”La voluntad de soledad solo puede ser una pulsión patológica.”Uno se abandona pase lo que pase, la vida consiste en abandonarse al paso del tiempo.”

 El ánimo y apoyo de los suyos la lleva a retomar su trabajo. Brillante y audaz ejecutiva retomará con un equipo de seis colaboradores el expediente 114 de una importante empresa. En esta sufrirá el acoso de su jefe, Charles, quien actúa llevado por lo que él considera un enamoramiento y “un gran potencial erótico”. Ha de pasar por el apoyo un tanto interesado de su compañera más cercana Cloe y por la curiosidad del resto de compañeros de la empresa quienes, atentos  y curiosos, no dejan de observar la actitud de Nathalie.

Llegará a la empresa, situada en Francia, un personaje sueco, Markus, poco agraciado  físicamente, quien dará un giro a la historia. Este entablará una buena relación con Nathalie a quien le devolverá la ilusión y las ganas de vivir y con la que llegará a establecer una amistad y un amor concluyente:“La  felicidad llega en un momento en que uno está sólo ante la multitud.”

 Debe señalarse dentro del hilo narrativo un hecho curioso. El curso narrativo se ve varias veces cortado y estructurado de forma particular, en el que el narrador plantea datos ligados a la  novela como pueden ser: los gustos literarios de Nathalie, o en el 35 la justificación del título de la novela “La delicadeza»,según lo establece el diccionario francés, Larousse. Es este un hecho muy significativo en la novela. Del mismo modo la dificultad de situar a esta dentro de una clasificación específica, pues se dan en la misma elementos trágicos, humorísticos y románticos.

La novela contó con el gusto y la aceptación  de las y los tertulianos, disfrutando así de una agradable tarde.

Kalola Quintero

En la Laguna, a veintisiete  de enero del 2020